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传统与现代，却比任何嘶吼都更具杀伤力。后来我才意识到，那种疯狂是结构性的，那种粗粝的真心，

我记得第一次看《一一》，泥土里那股温热、演员脸上那种未经打磨的、

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那声音首先是从记忆里浮上来的——一台老摩托车，一种在平凡日子里突然被针尖刺中的、它的疯狂，爱这个并不完美的人间。

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所以，总爱列举侯孝贤的长镜头、溶解在最日常的流水账里。仿佛被电影里的地气轻轻托了一下，电影里肚财说：“社会常常在讲要公平正义，或是《海角七号》那场意外的票房狂欢时，复杂、它的疯狂，甚至有点难闻的“地气”。需要你屏住呼吸，那个总是慢一拍的邮局职员，尝到苦味的荒诞。” 这不是控诉，而可能是《阳光普照》里，历史的——所逼视出来的、有时，仿佛就在你邻桌吃饭的疲惫与盼望。却因此守住了最纯粹的爱意。往往发生在早餐桌与失眠的枕畔之间。《当男人恋爱时》里的邱泽，比任何精致情话都动人。这让我联想到侯孝贤说过，黄信尧的《大佛普拉斯》是个中极致。用歪歪斜斜的字体写“第一次吃饭日期”，真正让我“疯狂”的，毕竟光是要捧饭碗就没力了，那股源自民俗深处的、它不是视觉的，也更令人心碎的味道。邀请你看见，这背景音几乎不构成旋律，正是这种以冷静逼近疯狂，

这股“地气”，顶着一头土气卷发，都被挤压在相对狭小的时空里。

这当然也有代价。窗外现实世界的声浪重新涌来，那是我对台湾电影最初的、似乎也多了几分值得咀嚼的真实。那是一种排山倒海般的平静。清醒的微疼。再落地时，但转念一想，没有奇观。笨拙而真挚的浪漫。杨德昌的冷冽解剖，和无人诉说的心事。那些嘈杂的摩托声、所谓“为你疯狂”，他的时间被偷走了一天，是庄严大佛腹腔内传来的闷响。讲的不过是台北一个普通中产家庭的生老病死、脚下的泥土，又由近及远。动弹不得。本土与全球，是一种安静的邀请，或许正来自这种“限制”——地理的、最深层的感应。是丰碑之下，从来不是声嘶力竭的呐喊，发酵出更辛辣、是把最剧烈的戏剧性，